Как фотографировать пейзаж: важные советы и рекомендации

Как фотографировать пейзаж: советы и хитрости

Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей.

Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года.

 В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину

Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.

Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на штатив.

Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.

Обратите внимание

Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.

Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.

Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры

Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.

Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.

Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков). Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.

Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение

Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.

Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.

Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).

Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.

Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала

Вода в приглушенном свете может создавать  очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.

Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей

Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?

Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.

Важно

Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.

Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.

Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).

Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.

Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки

Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.

Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:

  • для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
  • для съемки движения людей, животных, птиц  — от 1/60 секунды

Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование

Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.

Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.

Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т.д.) – в обязательном порядке используйте штатив.

Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.

В некоторых случаях для подсветки слишком темных областей фотографии, вы можете использовать вспышку.

Заключение

Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.

Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения. Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.

Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.

Совет

Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!  

Источник: http://spp-photo.ru/2014/08/27/landscape-photography-tips/

10 советов как правильно фотографировать пейзаж – ФотоКто

©Sophie Ouch

Для многих новичков обучение фотографии начинается с освоения съемки пейзажа. Может быть, это связано с тишиной и неторопливостью, которая располагает к лучшему освоению техники, пониманию экспозиции в фотографии и освоению уроков фотографии о том, как правильно фотографировать – тот же пейзаж.

Уроки фотографии разнообразны, советы можно найти на любой вкус и подготовленность. Но давно известно, что информации мало не бывает, она никогда не оказывается лишней для неофитов, да и «повторение – мать учения», поэтому вспоминаем важное!

 1. Максимальное использование глубины резкости

©Marc Adamus

Хотя фотографы порой хотят испытать более творческие подходы и экспериментируют с малой глубиной резкости, тем не менее, классическим в пейзажной фотографии считается прием, когда большая часть изображения находится в фокусе. Самый простой способ получить большую ГРИП – использовать минимально возможное число диафрагмы, которое доступно для вашего компакта или объектива. Чем меньше диафрагма, тем больше глубина резкости изображения.

Однако следует помнить, что меньшее отверстие диафрагмы требует большего времени или более высокого ISO. А иногда и того, и другого одновременно.

2. Используйте штатив

©Leif Erik Smith

Обязательный атрибут в арсенале фотографа-пейзажника – штатив или монопод.

Вам могут понадобиться длительные выдержки, чтобы компенсировать выбранное небольшое диафрагмальное отверстие, а значит и дополнительная стабилизация фотокамеры.

Не с каждой выдержкой, снимая с рук, можно получить технически совершенные кадры. Тем более штатив будет полезен в случае, когда для дополнительной стабилизации камеры фотограф использует дистанционное управление для спуска затвора.

3. Ищите смысловой центр композиции

©Mitchell Krog

Для любой фотографии необходим визуальный центр композиции. Пейзажные снимки не являются исключением, ведь при съемке природы отсутствие смысловой точки дает в итоге скучный и довольно пустой снимок, в котором, что говорится, «взгляду не за что зацепиться».

©pkarwski

Средоточием может быть что угодно – здание или сооружение, интересной формы дерево, валун или горная вершина. Не забывайте только следить не только за фокусом, но и за тем, где у вас располагается значимый объект. Эталонное правило третей хоть и нарушается периодически, но его еще никто не отменял!

4. Продумывайте передний план

©Daniel Řeřicha

Один из элементов, который помогает состояться вашему пейзажу, – сформированный передний план. Размещайте свои смысловые точки на фронтальной части снимка, и вы сможете передать глубину изображения.

5. Не забывайте включать небо

©Trevor Cole

Еще один практически неотделимый элемент пейзажной фотографии – небо и его отражение в воде. Секрет пейзажной фотографии в большинстве случаев заключается в том, что на снимке доминирует небо или передний план. Посмотрите на свои изображения, если это не так, то скорее всего, их считают скучными и мало интересными.

©Ryan Dyar

Если во время вашей фотосессии небо оказалось неинтересным, не позволяйте ему превалировать – переместите линию горизонта в верхнюю треть снимка, предварительно убедитесь только, что фото от этого не проиграет еще больше.

©Andrei Baciu

Но когда небосклон полон драматических облаков или расцвечен не характерными для себя оттенками, воздушное пространство может стать вашим союзником. Отведите ему побольше места на своем снимке, и увидите, насколько может быть выигрывающим такое отступление от правил.

Помните о фильтрах. Использование поляризационных может добавить цвет и контраст фотографии.

6. Эксплуатируйте линии!

©myredcar

Самый главный вопрос, который задают себе обычно фотографы-пейзажисты, звучит следующим образом: «Увидит ли зритель картинку в полном объеме, как ее вижу я?»

Существует множество способов передать натуральную красоту природы с помощью статичного фиксирования изображения. Для этого существует прием, с помощью которого в композицию снимка включаются активные линии. За их счет фотограф может перенаправлять взгляд зрителя с одной точки кадра в другую, чем создавать своего рода замкнутость пространства, «зацикленность».

ритм в пейзажной фотографии

Использование линий придает некий алгоритм и добавляет масштаб и объем фотоизображению. Линии сами по себе могут быть достопримечательностью и создавать собственные «узоры» на фотографии.

©Danskie Dijamco

7. Фиксируйте движение!

Большинство людей, размышляя о ландшафтной фотографии, чаще всего представляют спокойную и пассивную картинку.

Однако пейзаж пейзажу рознь, и вы можете передать движение (той же воды, например), что наполнит снимок динамикой и создаст настроение, интересное многим зрителям, которые с удовольствием будут любоваться не только релаксирующими пейзажами, но и рассматривать буйство стихий и неистовость природы.

©Andrea Pozzi

Например, попытайтесь «поймать» дуновение ветра в деревьях, движение волн на пляже, шевеление воды, протекающей под водопадом, зафиксировать в динамике летящих птиц и плывущие облака над головой.

©Carol Dorion

«Фиксирование» означает, что фотограф должен использовать более длительные выдержки (иногда порядка нескольких секунд).

Безусловно, высокие выдержки будут провоцировать поступление большего количества света на светочувствительный элемент камеры, но для правильного использования этого факта у вас есть варианты: выбор величины диафрагмы или фотосъемка в начале дня или вечером, когда в принципе на улице меньше света.

8. Работайте в тандеме с погодой и временем

Золотой правило пейзажной фотографии гласит: «Сцена может кардинально измениться в любой момент времени, в зависимости от погодных условий».

©Andrei Baciu

Многие начинающие фотографы стремятся выйти на фотопрогулку в солнечный день, потому что думают, что это лучшее время для создания фотошедевров. На самом деле пасмурный день или даже дождливый и грозовой, кроме вероятности намочить камеру и промочить ноги, дает широчайшие возможности получить прекрасные фотографии, наполненные настроением и зловещими обертонами.

©Bill Church

Ищите бурю, ветер, туман, драматические облака, солнце сквозь тучи на темном-темном небе, радуги, закаты и восходы и работайте с этими изменениями в погоде и на этих условиях, а не ждите следующего солнечного дня со скучным голубым небом.

Обратите внимание

©Greg Gibbs

И еще один чудесный совет от профессионального фотографа-пейзажиста: «Никогда не снимайте днем. Скучнее быть не может фотографий. Ваше золотое время – на рассвете или в сумерках. Лучше не бывает света, когда пейзажи оживают».

Читайте также:  Какой класс карты памяти лучше для смартфона или телефона

 9. Дифирамбы горизонту

©Christian Bothner

Самый старый совет, но хорош он тем, что не теряет своей актуальности и сегодня. Перед тем, как окончательно нажать на спуск затвора камеры, проверьте линию горизонта.

Она не должна делить кадр четко пополам, она не должна быть наклоненной, она не должна отсутствовать полностью на пейзажном снимке. Безусловно, правила существуют для того, чтобы их нарушать, но в случае с горизонтом правило третей работает как никогда четко.

©Tramont_ana

10. Меняйте точку зрения!

Даже когда перед вашими глазами раскидываются небывалой красоты просторы и кажется, что достаточно только поднять камеру и в ней само по себе возникнет прекрасное изображение… остановитесь. И подумайте. Посмотрите на местность через объектив, повернитесь в одну и в другую сторону, поменяйте угол, сместите линию горизонта или попробуйте включить дополнительные элементы в композицию.

©Auttapon Nunti

Не спешите нажимать на кнопку спуска, вы всегда это успеете сделать, когда фотографируйте пейзаж!

Источник fotogora.ru

Источник: http://fotokto.ru/blogs/10-sovetov-kak-pravilno-fotografirovat-peizazh-12504.html

Съемка пейзажей. Как фотографировать пейзаж?

Возможно, глядя на пейзажи именитых мастеров, вы задавались вопросом, как же у них получается даже самые простые виды передать выразительно и необычно.

Часть ответа на этот вопрос вы уже получили в предыдущих уроках, где познакомились с основными композиционными приёмами (ритм, линии, симметрия), узнали, как работать с цветом и светом, а также разобрались с принципами построения гармоничной и сюжетной фотографии.

Вся эта информация вам пригодится, а в этом уроке мы разберёмся со специфическими пейзажными приёмами, которые позволят вывести ваши снимки на более высокий уровень.

Съемка пейзажей и динамический диапазон

Камера во многом похожа на человеческий глаз, но, к сожалению, не способна абсолютно идентично передать то, что вы видите. Например, часто бывает, что хотите сделать снимок прекрасного вида, но на фотографии вместо голубого неба получается пересвеченное, белое пятно.

Или тени уходят в черноту и детали там не читаются. Это объясняется тем, что у матрицы фотоаппарата ограниченный динамический диапазон.

Если просто, если сцена контрастная по свету, то у фотоаппарата не получится передать и светлые участки, и тёмные одинаково хорошо, обязательно что-то потеряется.

Как видите, тени провалились в черноту, а небо стало белым, то есть ушло в пересвет.Городской пейзаж фото Анна Митун, студент fotoshkola.net

Вообще, провалы в тенях и пересветы не являются браком. Просто далеко не всегда они смотрятся уместно и красиво.

Поэтому, чтобы облегчить себе и фотоаппарату жизнь, нужно искать условия, при которых свет будет менее контрастным и можно будет добиться некоторого компромисса между деталями в тенях и светлых тонах. Самый простой способ — фотографировать в режимное время.

Съемка природы в режимное время

Если вы проходили курс «Основы фотографии», то уже изучали эту тему, и это будет просто повторением с добавлением новой информации. Если же вы купили сразу этот курс, то рекомендуем обратить внимание на эту тему, так как режимный свет используют подавляющее большинство фотографов-пейзажистов. Итак, начнём.

Как вы теперь уже знаете, свет — один из мощнейших средств выразительности в фотографии. Более того, после урока по натюрморту вы знаете, как угол падения света влияет на объём объектов.

Тут есть одна особенность: в пейзаже верхний свет (при съёмке в полдень) чаще всего играет в минус, так как практически отсутствуют тени. Исходя из этого, лучше фотографировать, когда солнце невысоко над горизонтом.

Именно это время относится к режимному и используется фотографами во всеми мире. Всё зависит от широты и времени года, но режимное время можно разделить на два вида:

Час после рассвета. Свет в это время очень мягкий, неконтрастный, что даёт возможность передать и небо, и объекты на земле. Причём чем выше поднимается солнце, тем жёстче становится свет.

Съемка города фото Elena Lamotta, студент fotoshkola.net

Кроме того, свет в это время тяготеет к холодноватым тонам, что смотрится очень привлекательно.

Источник: http://PhotoStocks.info/p-514/semka-peizazhei-fotosemka-prirody/

Как фотографировать пейзаж правильно и что нужно знать, чтобы получить шедевры?

Приветствую вас, глубокоуважаемые читатели! На связи с вами, Тимур Мустаев. Кое-какие фотолюбители вычисляют пейзаж одним из самых элементарных жанров съемки.

В какой-то степени я разделяю их точку зрения: ходи себе, где нравиться, да снимай все, что взбредет в голову.

Плюс, в отличие от студийной съемки, которая требует больших денежных затрат, природа не провалится сквозь землю и не потребует вместо ничего, не считая бережного отношения к ней, да и ситуация изменяется в зависимости от времени года, даруя простор фантазии.

Важно

Но так ли пейзаж в действительности несложен? Позволяйте разбираться совместно.

А начнем разбор полетов, пожалуй, с определения данного его места и жанра в людской реалии.

Пейзаж в фотографии

Пейзаж – это жанр, в котором центром изображения есть природа.

Данное направление зародилось еще в эру отсутствия фотоаппаратов, в то время, когда узнаваемые и не весьма живописцы выезжали на пленер и передавали уведенное посредством красок и кистей.

Как раз исходя из этого пониманию смысла данного жанра, направляться обучаться у живописцев-реалистов.

Картины, как ничто иное, разрешают прочувствовать всю красоту природы, они неразрывно связаны с внутренним миром человека, с его эмоциями, любовью и настроением к судьбе, в целом.

И в фотографии пейзаж – это не досконально правильная перерисовка того либо иного уголка природы, а собственное мировосприятие.

Современные пейзажные фотографии достаточно разносторонни. Выставки аналогичных материалов прививают зрителю художественный вкус и развивают воображение, методом проведения ассоциативных параллелей между снимками и реальной жизнью.

Связь между жизнью и фотоискусством породило новое направление – муниципальный пейзаж, в котором доминантой становиться не природа, а детище общества – город с его бессчётными улицами, объектами архитектуры, площадями, и нескончаемым потоком пешеходов и автомобилей.

классический пейзаж и Городской увлекает кроме того самых скупых фотографов! И этому имеется объяснение: снимая в этом жанре возможно взять хорошие кадры, не применяя дорогостоящей техники.

Совет

Все что необходимо – это желание, терпение, штатив, зеркальный фотоаппарат, и кое-какие навыки его применения.

Съемка в этом жанре, как, фактически, и в любом втором, – это, первым делом, творческий процесс, сопровождающийся собственным видением происходящего, но, как ни необычно, существует множество правил, соблюдение которых избавит от неудач.

Фотосъемка пейзажа

Закройте на мгновение глаза и представьте: перед вами раскинулись невиданной красоты просторы и думается, что стоит лишь надавить на спуск, как на дисплее фотоаппарата покажется самое красивое изображение, которое не видывал свет…

Запечатлейте в памяти этот эпизод и откройте глаза, ваша фантазий так и останется фантазией, и вы ни при каких обстоятельствах не определите, как фотографировать пейзаж, в случае если пренебрежете перечисленными ниже правилами.

  • Большая резкость. Многие фотографы практикуют съемку пейзажа при открытой диафрагме, однако «многие» — не показатель хорошей работы.

Хорошим приемом на протяжении пейзажной съемки считается наведение резкости на все изображение (съемка на прикрытой диафрагме).

В большинстве случаев достаточно произвести простые настройки камеры, дабы оказалось резкое и в меру экспонированное фото: ползунок диафрагмы в районе f/11-16, а выдержку возможно доверить автомату, в случае если снимать в режиме приоритета диафрагмы. Но, чтобы не было шевеленки, лучше проводить съемку пейзажа при помощи штатива либо монопода.

  • Наличие смысла. Для любого фото принципиально важно наличие смыслового центра композиции, дабы, как говориться, глазу было за что зацепиться. Центром внимания может служить что угодно: увлекательной формы строение, дерево, гора, корабль среди мора и т.д.
  • Правило третей в общей композиции кадра. Размещение смыслового центра довольно деталей и всех элементов снимка кроме этого принципиально важно, как наличие резкости.

Эталонное правило третей гласит: фото выглядит самый выигрышно, в то время, когда фотографируемые предметы, условно поделены линиями, каковые дробят изображение на три части, как на протяжении, так и поперек.

  • Продуманный передний замысел. Располагайте смысловые центры на фронтальной части фото, оставляя «воздушное пространство» спереди, так удастся создать эффект легкости и передать глубину.
  • Главный элемент. Секрет успешной природной фотографии раскрыт – на снимке должно господствовать или небо, или передний замысел.

В случае если ваши фотографии не подходят под данное описание, вероятнее, их сочтут неинтересными и обыденными.

В случае если произошло так, что небо на протяжении проведения фотосессии скучное и однотонное – сместите линию горизонта в верхнюю треть, так вы не разрешите ему превалировать над остальным.

Но в случае если создается чувство, что воздушное пространство вот-вот взорвётся либо обрушиться на землю потоками лавы – отведите ему 2/3 кадра и вы заметите, как может измениться сюжет происходящего.

  • Линии. Существует бескрайнее множество способов отразить красоту природы полностью. Один из них – прием включения активных линий в композицию. Посредством линий возможно перенаправлять взор зрителя с одной смысловой точки фота в другую, создавая наряду с этим некую замкнутость пространства.

Линии не только создают узоры на фото, но и додают количество. Это относится и линии горизонта, за которой неизменно нужен глаз да глаз.

  • Перемещение. Многие вычисляют пейзажные снимки спокойными и пассивными. Но это не обязательно так! Добавить жизни в фото возможно при помощи воды либо ветра, так к примеру, зафиксируйте зеркальным фотоаппаратом буйство океана либо струящийся водопад, дуновение ветра либо падение листьев с дерева, взлет птиц либо движение людей.

Влияние погоды и времени на уровень качества ландшафтной фотографии

Золотое правило пейзажа: «сюжет и Сцена смогут кардинально измениться в одночасье, в зависимости от погодных условий и времени года»

Ошибочно считать, что лучший результат для природных снимков — солнечный сутки.

В пасмурную погоду, в плане световых эффектов, снимать одно наслаждение: град, ливень со снегом и гроза смогут наполнить ужасным, загадочным настроением любой пейзаж.

Но имеется побочка – возможность промочить ноги, заболеть и окончательно распрощаться с зеркалкой, потому, что влага может разрушительно сказаться на всей электронике.

Дабы этого избежать, заблаговременно планируйте собственный сутки, без шуток отнеситесь к сборам: продумайте, что надеть на себя и во что завернуть камеру. Для этих целей оптимальнее купить влагонепроницаемый чехол либо хотя бы бленду, защищающую объектив от попадания капель на линзу.

Снимать в ливень не обязательно – это легко один из способов добиться художественности изображений.

Справедливо вычислять, что съемку лучше проводить в утренние либо вечерние часы, в то время, когда солнце «трудится» в пол силы за счет происхождения определенных трудностей в виде плотного тумана либо сгущенных туч.

Так создается весьма мягкий рассеянный свет, придающий снимкам легкость и особенный сонный вид.

Обратите внимание

Лес, затянутый туманом будет смотреться куда загадочнее и привлекательней, нежели в солнечный сутки.

Не смотря на то, что в случае если съемка происходит в летний либо осенний период, свет пробивающий через листву может создать занимательный эффект боке, на открытой диафрагме.

На протяжении заката же, применяя контровый свет, возможно сфотографировать не меньше занимательные пейзажи, в особенности в случае если передний замысел будет мало подсвечен позади.

Дабы избежать зайчиков применяйте бленду либо поляризационный фильтр. Этот фильтр в пейзажной фотографии легко незаменим.

Ночная съемка в техническом замысле, самая сложная. Снимать природу в полном естестве бессмысленно из-за отсутствия света. Исходя из этого необходимо идти в том направлении, где имеется неестественные источники света – город.

Бесперебойно применять вспышку в этом случае не следует, поднимите значение ИСО до 800-1600 и вперед, навстречу муниципальному пейзажу!

Краткий ликбез на тему ландшафтной съемки подошел к собственной точки невозврата! Надеюсь, эта статья была хоть какое количество-нибудь поучительна и нужна. Я пологаю, что я донес до вас суть, как верно фотографировать пейзаж, дабы добиться нужных результатов.

Если вы начинающий фотограф, что желает достигнуть хороших удач в фотографии, тогда все в ваших руках. Для начала оптимальнее начать с понятия собственного зеркального фотоаппарата. А ассистентом может стать видео курс — Цифровая зеркалка для новичка 2.0.

Большая часть начинающих фотографов, по окончании изучения данного курса, стали по-второму относится к зеркальному фотоаппарату. Курс окажет помощь раскрыть все настройки и важные функции зеркалки, что крайне важно на начальной стадии.

Читайте также:  Что такое макрообъектив: для чего он нужен и чем полезен

Источник: http://foto-matrix.ru/kak-fotografirovat-pejzazh-pravilno-i-chto-nuzhno/

Как фотографировать зимние пейзажи ⋆ Заметки фотолюбителя

Четыре времени года — прекрасный подарок нашей планеты пейзажным фотографам, по крайней мере в некоторых частях планеты. Расскажу, как фотографировать зимние пейзажи.

NIKON D750 + 20 мм f / 1,8 @ 20 мм, ISO 100, 4/1, f / 11,0

Зима — это непростое время года для фотографирования, могут возникнуть сложности. Среди других проблем низкие температуры часто приводят к дискомфорту для фотографов и сокращению срока службы батареи. 

Зима, однако, приносит некоторые преимуществ для пейзажной фотографии, которые часто недооцениваются:

  • Солнце висит намного ниже по горизонту по сравнению с другими сезонами;
  • Солнце поднимается на юго-востоке и садится на юго-запад (в северном полушарии), что может быть полезно для некоторых мест;
  • Снег и мороз могут существенно трансформировать атмосферу во многих местах;
  • Снег и лед могут быть очень фотогеничными сами по себе;

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 11 мм, ISO 100, 1/100, f / 8,0

Важна тщательная подготовка для суровых зимних условий

Посмотрите прогноз погоды и подготовьте соответствующую одежду. Обратите внимание не только на температуру, но и на скорость ветра и влажность воздуха — последние два могут изменить субъективное ощущение окружающей температуры.

 Как опытный пейзажист, вы должны быть готовы фотографировать на месте съемки идеально за 30-45 минут до восхода солнца, так как до рассвета розовые облака могут появиться довольно рано. Однако знайте, что, тогда температура достигает своей самой низкой точки.

 Первая фотография выше была снята в начале января этого года, было -25 ° C  

Закат солнца может быть немного более благоприятным для погоды в зимние месяцы, однако, как только солнце исчезает под горизонтом, температура обычно снижается очень быстро.

Важно

 Хуже всего то, что вы стоите рядом с камерой, терпеливо ожидая лучшего освещения, а это означает что вы неподвижны, следовательно, замерзаете намного быстрее обычного.

 Поэтому крайне важно носить правильную обувь и одежду, которые не подведут вас. 

NIKON D750 + 200-500 мм f/5,6 @ 460 мм, ISO 100, 1/320, f/9.0

Дополнительные советы для фотографирования зимнего пейзажа

  1. У вас есть несколько полностью заряженных запасных батарей. Помните, что холодная температура разряжает батареи намного быстрее, чем обычно.
  2. В идеале попробуйте предварительно установить настройки камеры перед тем, как выйти (из автомобиля или дома), чтобы вы только изменяли абсолютный минимум при съемке в суровых условиях.
  3. Штатив был бы необходим в ранние часы из-за отсутствия окружающего света и очень длинных выдержек. 

NIKON D90 + Tokina AT-X 116 PRO DX II 11-16 мм F2.8 @ 14 мм, ISO 200, 1/250, f/5.6

Планирование фотосессии сразу после снегопада

Чтобы получить удивительные фотографии зимой, время гораздо важнее, чем ваше снаряжение. Зачастую облачная погода может быть хорошей, особенно если облака структурированы. Фотографирование, когда идет снег, почти никогда не приводит к хорошим результатам, если снегопад не сочетается с прямым солнцем, но это почти никогда не случается.

NIKON D7000 + 16-85 мм f/3,5-5,6 при 19 мм, ISO 100, 1/125, f/8,0NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 12 мм, ISO 100, 1/60, f/5,6

Эти фотографии были сделаны после снегопада. Здесь снег покрывает все, включая ветви деревьев, крыши и дороги. Некоторые не красивые предметы, которые могут попасть в кадр, например, мусорные баки в городском парке, буквально исчезают с ваших снимков под снежным покровом.

 Недостатком этого является тот факт, что дороги могут быть непроходимыми для езды — так что будьте предельно осторожны (и не ездите, если у вас нет зимних шин и лебёдки в запасе).

 Сообщите вашей семье и близким друзьям, если во время вашей поездки может возникнуть какая-либо опасность. 

NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/60, f/5,6

Работа со снежными сугробами на переднем плане

Ветер и мороз создают красивые формы и структуры в свежем снегу. Такая тема идеально подходит для вашего плана.

 Если снежный покров старше, возможно, уже частично растаял, ищите отпечатки ног или любые следы на снегу — они могут служить ведущими линиями в вашей композиции.

   Управляйте глубиной резкости, применяя приемы измерения гиперфокального расстояния, чтобы определить лучшую точку для фокусировки. И не забывайте о дифракции , так как это может сделать снежные частицы и другие важные детали размытыми.

Используйте другую цветовую палитру

Что притягательно в заснеженных ландшафтах, — это особая цветовая палитра, которую они показывают. Снег и мороз меняют тональность пейзажа. Цветовая палитра упрощается.

 Снег смягчает темные тона и выделяет в противном случае менее видимые пастельные цвета. Очень часто единственный насыщенный цвет — это синева ясного неба (читайте как сделать осеннюю картинку с насыщенными цветами).

 Кроме того, снег покрывает не нужные цветовые элементы на земле.

NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 15 мм, ISO 100, 1/125, f/8.0

Во время заката и восхода солнца белый снег прекрасно отражает насыщенные тоны неба. При экстремальных температурах я часто наблюдаются насыщенные фиолетовые и оранжевые тона в низком небе над горизонтом перед восходом солнца и после захода солнца. Не удивляйтесь, увидев синеватые тени в солнечную погоду — именно так ваш мозг компенсирует ваше восприятие цвета снега в тени в реальной жизни.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 116 мм, ISO 180, 1/60, f/5,6NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/100, f/7.1

Используйте солнце в качестве основного предмета

Солнце может стать основным объектом съемки, когда вы фотографируете его или включаете его в кадр. По утрам и поздним вечером оно расположено очень низко.

 Если у вас есть хороший объектив, который хорошо справляется с контровым светом и создает красивые солнечные звезды, солнце будет служить прекрасным композиционным элементом в ваших изображениях.

 Чтобы получить эти солнечные звезды, вам нужно установить узкую диафрагму такую как f/11 или f/16.

NIKON D750 + 20 мм f/1,8 @ 20 мм, ISO 100, 1/80, f/11,0

Совет

Если вам удобнее совмещать изображения в Ps, есть еще одна отличная техника, чтобы избежать чрезмерной экспозиции и дифракции: снимайте два изображения: одно для солнца на f/16 и одно для переднего плана и фона при большей диафрагме, такой как f/8, затем объедините два изображения в редакторе используя простые методы смешивания со слоями, чтобы добавить эти солнечные звезды в ваши фотографии.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 70 мм, ISO 100, 1/125, f/9.0

Также подумайте, могут  ли быть полезными фильтры (такие как CPL, UV или ND) при фотографировании солнца.

 Если нет, снимите их, поскольку они могут ухудшить ситуацию с точки зрения дополнительных ореолов и бликов.

 Если вы используете фильтры, убедитесь, что они имеют высокое качество и имеют многослойное покрытие. Ознакомьтесь с  статьей о обязательных светофильтрах для пейзажной фотографии.

NIKON D7100 + 10-24 мм f/3,5-4,5 @ 17 мм, ISO 100, 1/320, f/6.3

Фотографируйте изморозь

Изморозь и иней может превратить почти все что угодно в сказку. Как это ни парадоксально, но это то, что затрудняет фотографирование. С тонким слоем инея, покрывающим все, пейзаж выглядит как сон, которая может затруднять фокусировку за хорошую композицию. 

NIKON D7100 + 10-24 мм f/ 3,5-4,5 @ 16 мм, ISO 140, 1/50, f/6.3

Хорошая композиция и компоновка кадра всегда должны быть в приоритете, но не стоит недооценивать другие переменные, которые вступают в игру во время съемки, независимо от того, связаны ли они с надлежащей экспозицией, фокусировкой, глубиной резкости или баальными с настройками вашей камеры.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 105 мм, ISO 200, 1/250, f/4.0NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 24 мм, ISO 160, 1/50, f / 6.3

Попробуйте черно-белую фотографию

Даже если вы действительно без ума от зимней цветовой палитры, снег и мороз чаще создают удобные условия для черно-белых фотографий (B&W). Низкое солнце удлиняет тени всех предметов. Эти тени могут создавать интересные формы и линии. Я предпочитаю черно-белую фотографию, особенно когда снимаю в относительно жестком полуденном освещении.

NIKON D750 + 70-200 мм f /4 @ 200 мм, ISO 100, 1/1600, f/8.0

Основные элементы композиции (например, линии и фигуры) гораздо более заметны в черно-белом цвете, особенно когда вы выделяете их немного постобработки, будь то через цветные разговоры или путем уклонения и сжигания. В солнечные зимние дни вы можете играть с тенями, проецируемыми на снег, а также получать отличные снимки.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 185 мм, ISO 100, 1/800, f/8.0Используйте контраст NIKON D750 + 200-500 мм f / 5,6 @ 230 мм, ISO 250, 1/500, f / 7.1

Используйте детали

Если при фотографировании зимнего пейзажа снег покрывает большую часть, я рекомендую искать крошечные детали. Даже в пасмурные дни вы можете найти некоторые объекты, которые выглядят немного иначе, чем снег, или без чем без него.

 Оголенные стволы деревьев, заборы и другие предметы расположены на прекрасном белом фоне. Лед, сосульки, снежинки, пузыри или трещины во льду — все это отличные темы для использования.

 Не забудьте приблизиться к разным структурам и сделать несколько подробных снимков, которые могут сделать ваш зимний портфель более разнообразным.

NIKON D750 + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/125, f/4.0

Попробуйте различные методы пост-обработки

Это уже предмет другой статьи. На данный момент рекомендуется не слишком сильно увеличивать параметр ползунка «Clarity».

 По сравнению с обычными пейзажными изображениями я предпочитаю использовать другую технику последующей обработки raw для зимних ландшафтов.

 Усиление структуры снега аналогично таковому для неба или других светлых объектов. Средние и высокие тона доминируют над не очень небольшим количеством областей, достигающих черной точки.

NIKON D7100 + 10-24 мм f / 3,5-4,5 @ 10 мм, ISO 100, 1/160, f/6.3

Чтобы фотографировать пейзажи нужно обзавестись качественным широкоугольным объективом или светосильным универсальным зумом например:

Надеюсь, теперь вы узнали как фотографировать зимние пейзажи. Если у вас есть какие-либо вопросы или пожелания, вы можете поделиться своими мыслями в комментариях ниже!

Источник: https://blocknotfotografa.ru/kak-fotografirovat-peyzazhi/

Несколько полезных советов по съемке пейзажей от профессионалов

Всем доброго времени суток. Сегодня я немного расскажу о своем подходе к съемке пейзажей.

Пейзаж для меня, наверное, самый любимый и приятный вид съемки, ведь, фотографируя, я одновременно отдыхаю душой, наслаждаясь той красотой, которую создала природа.

Снимать природу невероятное наслаждение – забираясь в тихие ее уголки, получаешь такой заряд энергии и бодрости, которого потом хватает надолго.

Ветер в лицо, солнце на губах, подкашивающиеся от усталости к вечеру ноги и наполненное любовью ко всему окружающему сердце – что может быть лучше?

Обратите внимание

Новичкам, как правило, кажется, что нет ничего проще, чем снять пейзаж. Помнится, один из начинающих фотолюбителей на форуме Фотомонстра написал, что в съемке пейзажей нет ничего сложного, единственная трудность заключается в том, чтобы доехать до места съемки.

На первый взгляд да:  вот водоем, вот лес, вот дорога, вот небо с плывущими по нему облаками – бери камеру только и снимай.

Но, в основном, после первых подобных съемок становится ясно, что найти интересный сюжет не так просто, увидеть необычное в обыденном сложно, даже правильно скомпоновать кадр, сделать правильный акцент не всегда для новичка представляется возможным.

Ведь пейзажисту очень важно не просто зафиксировать красоту какого-то живописного уголка, а суметь показать настроение самой природы, ее состояние, гармонию цвета и света – всё вместе это и есть залог успеха пейзажной фотографии.

Оборудование для съемки пейзажей

Итак, начну с того, что необходимо для съемки пейзажей в плане оборудования и чем в основном пользуюсь я.  В принципе, снимать можно на любые аппараты, но, конечно, полноформатные камеры в этом плане дают при съемке больше творческих возможностей.

Я, как правило, снимаю природу на Nikon D800E. Объективы пейзажисты используют разные, вплоть до длиннофокусных – тут главное знать цели и задачи, которые ставятся.

Но все-таки чаще пейзажи снимают на широкоугольную оптику – именно она позволяет запечатлеть широту и простор снимаемой природы, и именно она дает так необходимую при подобной съемке резкость по всему кадру.

 Изначально я снимала пейзажи на объектив Nikon AF-S 24-70 мм f/2.8G ED. Прекрасный объектив, ничего плохого не могу о нем сказать – многие мои кадры были сделаны именно на него. Например, вот эти:

 Постепенно мне стало не хватать угла данного зум объектива, и был приобретен Nikon AF-S 14-24 мм f/2.8G ED. Теперь в основном при съемке пейзажей я пользуюсь именно им – суперрезкий широкоугольный объектив – это именно то, что надо пейзажисту. Вот несколько примеров, снятых на этот объектив:

Читайте также:  Основы фотографии для новичков: ключевые понятия и расшифровки

Теперь немного остановлюсь на штативах. Штатив – неотъемлемая часть оборудования пейзажиста, он дает гораздо больше возможностей для работы с выдержкой и особенно важен при съемке плохо освещенных сцен, таких, как рассвет и закат. Я в своем арсенале имею два штатива и, как правило, в поездки беру их оба (конечно, если эти поездки на машине).

Один штатив тяжелый и надежный – Manfrotto 055XPRO3.  С ним использую голову Manfrotto 410 Junior – очень удобная компактная 3-х осная штативная головка, имеющая механизм точного позиционирования по трем направлениям; панорамирование, фронтальный и боковой наклоны.

Важно

Этот штатив обычно использую, если съемка происходит недалеко от машины, на дальние расстояния он становится слишком тяжелой ношей. Поэтому для походов имею еще один штатив, он более легкий, но вполне надежный и ни разу меня не подводил. Речь идет о Fotopro X5IW+52Q.

Чем еще мне нравится этот штатив – он легко превращается в монопод и становится незаменимым моим помощником при съемке спорта.

Очень желательно иметь спусковой тросик или пульт дистанционного управления, чтобы избежать шевеления камеры в момент нажатия на  кнопку спуска и предотвратить смазы (особенно на длинных выдержках).

О фильтрах. Что, как я считаю, необходимо иметь при выезде на пейзажную съемку. В первую очередь, конечно, это защитный фильтр – без него никуда.

Он защитит объектив от пыли, влаги, возможно, при падении убережет линзу (со мной, правда, такого не случалось – я очень бережно отношусь к своему оборудованию, но от подобного никто не застрахован).

Так как я снимаю часто в горах, то в качестве защитного фильтра использую UV-фильтры с многослойным просветлением, которые не только защищают объективы от механического и другого воздействия, но и помогают задерживать «мягкий ультрафиолет»,  а в горах помогают бороться с голубоватой дымкой и снижением контраста.

 Второй фильтр, который кладу в свой рюкзак, это поляризационный. Он хорошо помогает бороться с бликами на воде, насыщает фотографию гаммой красок. Раньше я очень активно пользовалась им для затемнения неба, но в последнее время использую гораздо реже – все чаще прибегаю к съемке с брекетингом экспозиции и, если есть необходимость, беру небо с более темного кадра.

https://www.youtube.com/watch?v=rziiRVwjq98

Для широкоугольного объектива 14-24 использую все те же фильтры, но через вот такую крепежную систему:

Раньше очень любила экспериментировать с фильтрами Cokin (когда снимала только на объектив 24-70). Вот пример использования оранжевого градиентного фильтра:

Постепенно отошла от применения фильтров Cokin – результат перестал нравиться, фильтры занимают вместе со всей системой крепления достаточно много места в рюкзаке, да и «накрутить» нужные цвета не составляет проблем при постобработке.

Совет

Еще пейзажисту, конечно, нужны нейтрально-серые фильтры с разными стопами (в идеале, наверное, нужно иметь один ND фильтр переменной плотности – он позволит заменить целый набор нейтрально-серых светофильтров различной плотности и не займет много места).

ND фильтр поможет ограничивать количество света тогда, когда необходимо использование максимально открытой диафрагмы для уменьшения глубины резкости.

Наиболее же часто применяют подобные фильтры для удлинения выдержки при съемке воды – для получения эффекта «молочных рек».

Теперь о самой съемке. Чаще пейзажисты снимают при горизонтальном положении фотокамеры – ведь именно в таком положении мы можем создать снимки с широко и далеко простирающимися пейзажами. Однако горизонтальный пейзажный снимок не всегда является обязательным условием получения интересного кадра.

Если увиденный сюжет требует вертикальной съемки, то тут откидываются все принятые правила. Например, если объектом съемки становится одиноко стоящее дерево, скала или другой высокий объект – стóит прибегнуть к вертикальному кадрированию.

Я не часто делаю вертикальные кадры, но иногда такое случается, как, например, вот на этих снимках:

Композиция в пейзаже – это основа фотографии и, как правило, именно здесь и возникают трудности.  Я для себя при съемке пейзажей и создании композиции взяла несколько простых правил.

  1. Кадр должен быть гармонично заполнен, т.е. он не должен быть перегружен лишними деталями. Еще при кадрировании на месте съемки надо постараться отсечь все ненужные элементы. Края снимка не должны перевешивать друг друга – композиция должна быть уравновешенной.
  2. Какая бы не была замечательная композиция, но свет при съемке – одно из важнейших условий  получения красивых кадров. В пасмурную погоду редко можно получить интересные снимки, поэтому зачастую приходится попросту ждать хорошее освещение. Для получения красивых пейзажных фотографий необходимо, чтобы главные объекты на снимке были выделены освещением – подсвечены. И, конечно же, лучшим временем для съемки пейзажей является утро и вечер, когда солнце не занимает высокое положение – именно в это время оно дает боковые тени, создающие впечатление объема и глубины.
  3. Компоновать кадр надо, обычно, используя «правило третей». Большинству фотолюбителей оно, конечно же, известно: снимаем в пропорциях 1/3 земля и 2/3 небо, либо, наоборот – 2/3 земля и 1/3 небо.
  4. Чтобы пейзаж «заиграл», необходим интересный передний план – нужен «мазок», акцент. Таким акцентом может стать камень, дерево, цветок, любая коряга и т.д. Именно наличие переднего плана позволяет более реалистично передавать пространство на снимаемом пейзаже и получать так называемый «эффект присутствия».
  5. Правило «золотого сечения» применяем для акцентированных объектов – помещаем их именно на точки пересечения. Подчиняться слепо, бездумно этому правилу, как впрочем, и всем другим, не стоит – всегда надо подходить к съемке каждого пейзажа индивидуально, вдумчиво.
  6. Пейзажный снимок должен быть многоплановым по композиции, т.е. на нем должен присутствовать передний, средний и задний план. При этом фокусировка должна быть обязательно на ближнем плане.
  7. Использовать игру света и теней – именно это зачастую придает фотографии «изюминку», неповторимость.

 Конечно же, все правила, которых придерживаюсь я, не являются догмой или непреложной истиной, но знать их надо и в большинстве случаев они помогают при съемке пейзажей.

Но основным помощником для пейзажиста, естественно, будет его собственное восприятие увиденной картинки, его внутреннее чувство построения композиции.

Композицию надо научиться «видеть» – если есть у человека хоть немного художественного вкуса, этому можно постепенно научиться.

Обратите внимание

Большинство фотографов пейзажистов любят снимать природу в «золотые часы», т.е. в рассветное и закатное время.

Фотографии, сделанные в эти промежутки времени приобретают абсолютно волшебный вид – солнце находится близко к горизонту, поэтому освещение мягкое, рассеянное, всё вокруг наполняется удивительными цветовыми оттенками от золотисто-желтого до багряно-красного.

Не всегда, правда, можно «поймать» красивые краски рассвета и заката, поэтому, если есть возможность, стóит не один раз приехать на то место, которое выбрано для съемки. Например, мне не с первого раза удалось снять красоту рассвета над Бердью – трижды выезжала в 3.00 ночи (дорога не ближняя), но в итоге мне повезло увидеть и заснять красивый восход солнца:

Интересные кадры рассвета можно получить, снимая возле водоемов. В рассветные часы, как правило, ветра нет, на водной глади полный штиль, а необычайно мягкие краски рассвета способны творить волшебство и сделать загадочным даже самый невзрачный пруд или озерцо. Вот такой золотистый рассвет был снят на одном из озер Горного Алтая:

 Закаты снимать не менее интересное занятие, чем рассветы. Главное достоинство съемки – не надо вставать посреди ночи и, сломя голову, мчаться, а можно спокойно добраться до нужного места днем и не спеша подготовиться к встрече заката. Закатное зарево иногда просто поражает своим разнообразием и великолепием красок.

Сумерки создают абсолютно волшебные картины, обволакивая небо необычайно красивым по цвету и тону освещением, поэтому способны придать пейзажам эмоциональность и выразительность.

Кстати сказать, самые интересные и красивые закаты бывают во время перемены погоды, например, кроваво-красный или фиолетовый закат обязательно предшествует ветреной погоде на следующий день.

Такой закат мне удалось снять на Телецком озере, эта съемка заката была не запланированной, случайной (своенравный дух Телецкого озера заставил нас долгое время ждать момента, когда можно было выйти на небольшом катере в обратный путь до места нашей стоянки), но мне это только «сыграло на руку»:

Важно

Закатные краски бывают так разнообразны и неповторимо красивы, что способны творить чудеса, превращая абсолютно невзрачные дневные пейзажи в интересные картины. Как здесь, к примеру, совершенно ничем не примечательное место возле реки вечером стало интересным именно благодаря закатному свету:

В какое время года лучше снимать пейзажи? Да круглогодично.

Конечно, в теплое время  это делать гораздо проще и приятнее (особенно в Сибири, где я живу), да и хорошее освещение летом бывает куда чаще, чем зимой, и цвета более насыщены и многообразны, но и в холодное время года тоже можно получить красивые пейзажные снимки – надо лишь дождаться благоприятной для съемки погоды. А кто-то спросит, что значит зимой благоприятная погода, а я отвечу – когда  температура на градуснике опускается и, чем ниже, тем лучше. В этом плане я, наверное, ненормальная, но когда синоптики предупреждают о сильном похолодании, и люди в большинстве своем, укутавшись в теплые пледы, попивают дома горячий чай с лимоном, я собираю свое оборудование и мчусь за тысячи километров, чтобы в эти морозные дни успеть снять необычайно красивые зимние сюжеты. Вот, как например, этот пейзаж (на улице минус 30°):

Немного остановлюсь на технических аспектах пейзажной фотографии. Природу снимаю всегда в ручном режиме (М). В своем большинстве пейзажные снимки требуют большой глубины резкости, поэтому для достижения большей ГРИП диафрагму стóит прикрывать.

Я обычно пользуюсь при достаточно хорошем освещении значениями f/8-f/11, сильнее зажимаю при съемке рассветов, закатов, когда снимаю солнце в контровом свете, чтобы появились «лучики». Если же ставится задача размыть фон и при этом выделить снимаемый объект, то диафрагму нужно, конечно же, приоткрыть. Выдержка будет зависеть от множества факторов и поставленных при съемке задач.

Если съемка происходит в тихую, безветренную погоду, выдержка не столь важна – выставляем нужную диафрагму и, ориентируясь по индикатору экспонометра на камере, задаем нужную выдержку. Если же на улице ветер, то снимать лучше на более коротких выдержках, чтобы так сказать «заморозить» картинку, не дав ветерку возможность «размазать» на снимке листву, траву и т.д.

Светочувствительность (ISO) обычно выставляю небольшую, чтобы избежать цифрового шума. Многие рекомендуют применять значение 100 при съемке пейзажей. Но я в последнее время стала все чаще использовать немного бóльшие значения (200-400), это, на мой взгляд, дает лучшую проработку заднего плана фотографии. А вот  закаты и рассветы все-таки предпочитаю снимать именно на ISO 100.

Еще, что обязательно важно – включить индикатор переэкспонированных участков, так называемый режим «засветки», ну, и, конечно, съемка в RAW (об этом, думаю, даже не стоит говорить).

В заключение хочу сказать, что снимать природу – это, как попасть в другой мир – мир, изумительной, неповторимой красоты, наполненной необычайными красками, которыми так богат окружающий нас мир.

Совет

Главное, уметь «видеть» эту красоту. Если прекрасный вид природы вызывает у вас восторг, при этом душа поет, а сердце наполнено любовью и вырывается из груди, то это первый шаг к успеху получения красивых снимков.

Всем желаю интересных сюжетов и удачных кадров!

Сортировать: Новые Комментируемые Просматриваемые

Представьте себе картину: вы возвращаетесь домой после прекрасной фотосессии и с нетерпением бежите к компьютеру, чтобы посмотреть на замечательные фотографии, которые у вас…

Читать дальше →

30/07/2018. Фотосъёмка — Съемка пейзажей. Перевод: Алексей Шаповал

10 041

16

Сияние солнца, звездное сияние, эффект звезд – называйте как хотите – отличный способ добавить фотографии немного блеска. К счастью, создать эффект сияния довольно просто…

Источник: https://photo-monster.ru/lessons/read/poleznyie-sovetyi-dlya-syemki-peyzajey

Ссылка на основную публикацию